Архив газет "СЕГОДНЯ" и "ЧАС" за 2009-2013 годы. Актуальную версию сайта смотрите на VESTI.LV

11 Декабря, Вторник

Археология общего прошлого

  • PDF

11_design_2Казалось бы, совсем недавнее прошлое: вот эта лаконичная и очень выразительная графика украшала отличные латвийские товары, возвещала о важных событиях, а эта керамика — дома и интерьеры общественных зданий.

А такие фарфоровые сервизы стояли в буфете в каждой семье.

Промышленный и художественный дизайн и графика 1960–х, образцы декоративного искусства, авторские эскизы того времени, выставленные в удивительной экспозиции Музея декоративного искусства и дизайна «На большой трассе жизни» (строчка из стихотворения Ояра Вациетиса), без всяких слов убеждают нас — творцы того времени работали не только талантливо, но и в духе художественных тенденций времени.

Во всем мире тогда сменилась художественно–дизайнерская стилистика — господствовал линейно–геометрический стиль. Но как изобретательно и красиво воплощали его наши мастера!

Если мы пройдемся по выставочному залу, то увидим, что экспозиция открывается архитектурными проектами, многие из которых были воплощены в украшающих ныне Ригу зданиях. Еще в набросках архитектора можно увидеть вестибюль театра «Дайлес», интерьеры Рижского морского порта, кинотеатра «Палладиум», ресторана «Сените».

— Началось все, пожалуй, с архитектуры — еще в конце 1950–х, — подводит к этому разделу куратор выставки Сандра Крастиня. — Верх взяли тенденции чистоты линий интерьера, свободного дыхания, воздуха и пространства, ярких красок. Если мы посмотрим на интерьеры конца 1940–х — начала 1950–х, то увидим забитые предметами пространства, некую помпезность в оформлении. А потом все изменилось.

К сожалению, и «Сените» нет сегодня, и новая башня с часами на Рижском вокзале, на мой взгляд, хуже старой. Зачем нужно было рушить такую удачную конструкцию?

На Рижском фарфоровом, по сути — бывшем легендарном Кузнецовском заводе, работал целый отдел по разработке художественного дизайна изделий и внедрению его в производство. Каждая «единица» из большой коллекции сервизов не только выглядела оригинально, но и оптимистично, воплощая хорошую идею радости жизни, светлого будущего. Очень важно, что это была массовая продукция, изделия выпускались серийно. Но сохранились сегодня в таком достойном количестве и качестве только потому, что был создан Рижский музей фарфора, в собрание которого поступили экспонаты заводского музея.

— А у антикваров, к сожалению, такие изделия найти уже трудно, — говорит хранитель коллекции Музея декоративного искусства и дизайна Инесе Барановска. — Всеми этими предметами люди пользовались ежедневно, и поэтому они сохранились в семьях. Посмотрите, эти чашки, блюдца, чайники и кофейники выполнены не только в изысканном стиле, но и отлично выражают эстетику того времени. Наш местный красочный колорит, ритм линий и форм — все восхищает, и мы можем по праву гордиться таким наследием. И очень жаль, что сегодня Рижского фарфорового завода больше нет. На производстве были такие славные традиции, сложившиеся еще в XIX веке!

А ведь каждая страна гордится своими достижениями и старается сохранить то, что составляет предмет национальной гордости — свою Оперу, местную киностудию, музеи. У нас было фарфоровое производство, работавшее на европейском уровне. Почему его сегодня нет?..

В 1980–х на заводе несколько раз менялось руководство, уже тогда пошло брожение, а в 90–х и подавно все усложнилось — технологическую базу завода нужно было кардинально обновлять, для чего требовались немалые инвестиции, которых не было.

А как активно и успешно в то время работала текстильная промышленность! Вот образцы дизайна текстиля, сделанного художницей Эрикой Илтнере и выпускавшегося фабрикой Rigas Audums. Эти образцы рисунка набивной ткани побывали на выставках в Москве, Париже и Италии, где были высоко оценены.

11_design_1Тогда была очень важна стилизация — во всем, что касается художественного оформления. Посмотрите, какой лаконичный, но в то же время очень выразительный стиль! И все ведь это художники делали руками — не было компьютеров, а какие шрифты, рисунки и линии они создавали от руки! И каждый искал свой образ.

Очень важно было и оформление разного рода продукции. Сейчас думают о корпоративном дизайне и стилистике компаний. А ведь это у нас уже было, причем на высокохудожественном уровне — выразительный, запоминающийся декор коробок с тортами, этикеток конфет, программок, буклетов, меню ресторанов, поздравительных открыток, которых уже просто нигде не найти! Везде море фантазии и вкуса. Все это чудом сохранилось в домах или у самих художников.

Кураторы выставки — Ирена Бужинска и Сандра Крастиня — подняли целые пласты нашей прошлой жизни, это же просто археология нашего недавнего коллективного прошлого! Недавно у нас прошла выставка французского дизайна ХХ века, но ведь у нас тоже все это было, и не хуже! И нам нечего стесняться, больше самоуважения — это был мировой художественный уровень.

Несмотря на «железный занавес», наши молодые талантливые художники активно и уверенно воплощали общемировые модернистские тенденции. Все зависит от личности творца. Лаймонису Шенбергу в то время едва исполнилось 20 лет, но посмотрите, как точна, тонка и изысканна его графика! Он задавал тон, а ему подражали Улдис Разумс, Гунарс Кирке. И в то же время все это имело огромное прикладное значение, использовалось человеком в повседневной жизни, украшало ее.

На торце лаконичной и функциональной упаковки радиоприемника «Селга» вызывающая ностальгию надпись — «Рижский радиозавод им. Попова», а вот проспект к юбилею чулочной фабрики «Аврора» — так чудно расписано, как будто это приглашение во дворец. Все надписи или на двух языках, или только на латышском.

Какие красивые, точные по мысли и образу стильные плакаты, возвещающие о Праздниках песни разных лет, афиши концертов, объявления о выставках! Гунарс Кирке навсегда увековечил сообщение о выставке картин своего коллеги Лео Кокле, изобразив друга в увиденном им необычном образе.

На примерах других авторов — Индулиса Зариньша, Магониса Осиса, Освальда Берзиньша, Лолиты Зикмане — видно, как стиль плакатов 1950–х разительно преобразился в 1960–е. Все это уже перешло в разряд раритетов, которых не найти.

Любуешься блюдами, расписанными Мартиньшем Заурсом, авторской керамикой Георга Круглова и Ирены Медне–Берзини, текстилем Дзинтры Залите. Восхищает скульптурная группа малой пластики Олиты Аболини «На солнце» — сейчас не увидишь таких трогательных малышей в трусиках и панамках, в забавных позах расположившихся на пляже, — наверное, выехавший на море детсад привели купаться.

Абсолютно современный стиль, только полный добра и позитива, который сделал бы честь самым продвинутым сегодняшним дизайнерам. Правда, сейчас они, вероятно, больше полагаются на возможности компьютера, чем на свое художественное чутье.

Читайте также:
Еще в 2012–м во Всероссийском музее декоративно–прикладного и народного искусства в Москве побывала уникальная латвийская экспозиция "Рижский ...
С него началась в СССР художественная шелкография
Отличительная черта экспозиции Ивара Аустера "Наблюдение за пейзажем", которая выставлена в Латвийском фотомузее, — интерактивность.
На выставке, которая проходит в галерее Istaba с названием "Так сказать, есть о чем побеситься", вы найдете свой "Уголок детства".
В Риге, в Доме Менцендорфа, проходят большие гастроли Санкт–Петербургского музея восковых фигур.
Инженер–строитель из Риги Алла Дзевалтовская не мыслит свою жизнь без коняшек: регулярно ездит верхом и мечтает стать хозяйкой собственной конюшни.
.