25 Марта, Суббота

Овсянка, сэр!

  • PDF

13_adabАлександр Адабашьян, запомнившийся миллионам зрителей именно после этой теперь уже бессмертной фразы дворецкого Берримора, представит в Риге свой новый фильм

Как мы уже рассказывали, с 17 по 19 января в кинотеатре K–Suns, что на Элизабетес, 83/85, пройдут Дни российского кино, организованные депутатом Рижской думы Русланом Панкратовым. На этом фестивале состоятся две европейские премьеры — мелодрама «Косухи» и фантастический блокбастер «Темный мир. Равновесие». А также зрители увидят картины, ранее уже завоевавшие немало наград, — «Рассказы» и «Со мною вот что происходит» (в главной роли Гоша Куценко).

В преддверии фестиваля корреспондент «Вести Сегодня» созвонился с его главным героем Александром Адабашьяном, ведь картина «Косухи», продюсером которой выступил Карен Шахназаров, плод его творчества.

— В декабре этот фильм уже с успехом показали в российских кинотеатрах, а теперь и у рижского зрителя есть шанс его оценить. Приятно, что Руслан Панкратов решил именно этой картиной открыть фестиваль — в пятницу, 17–го в 18.00, — говорит Александр Артемович. — Хотя не стоит превозносить мой вклад в создание фильма. Я написал только часть сценария (работал над ним вместе с давним другом Себастьяном Аларконом) и сыграл в картине небольшую роль преподавателя–полиглота — весьма забавного персонажа, а главное — это заслуга молодых актеров.

Мне очень понравилась работа на съемочной площадке. Да, одним из продюсеров картины выступил Карен Шахназаров, но она в общем–то сделана силами студентов, тех самых молодых актеров, которым преподает Аларкон. Видно, что все работали на съемочной площадке не ради денег, но только потому, что им это очень нравится и хочется сделать хороший фильм. Это и зритель видит — восторг от того, что студенты занимаются любимым делом. А в наше коммерческое время сделать что–то молодым людям, мягко говоря, весьма непросто. Но им удалось на все сто!

Да, сейчас государство выделяет огромные деньги на производство отечественных фильмов, но только не студентам, которые пока себя еще никак не зарекомендовали. Молодые люди это четко осознавали, поэтому хоть и сделали заявку на финансирование, но, не дождавшись ответа от госфондов, уже начали работать над картиной и смогли даже уговорить сниматься «ради интереса» известных актеров Сергея Газарова и Юрия Назарова. И в итоге у студентов все так хорошо пошло, что картину решил поддерживать концерн «Мосфильм»: молодые своей энергией все пробили! Помню, мы в свое время примерно так же начинали…

— У вас в этой картине снова маленькая роль. Почему? И в «Шерлоке Холмсе» в серии «Собака Баскервилей» у вас небольшая роль (хотя и принесшая вам славу), и в фильме «Храни меня, мой талисман», и в «Очи черные», и в «Мастере и Маргарите», и в «12»…

— Можно еще долго перечислять, в каких фильмах я снимался, и, верно, у меня почти везде небольшие роли, часто вообще эпизодические. Просто мне так нравится. Не актер я в прямом и самом широком смысле слова! Я ведь вообще по профессии — художник, в 1971–м окончил Строгановское училище. Еще мама меня отвела на день открытых дверей в Строгановку. Это был один из тех солнечных зимних дней, которые только в детстве и бывают. В наше время, конечно же, такого нет. Было голубое небо и снег, было морозно, но не холодно. У Строгановки появилось новое здание, тогда его только–только отстроили, и больше всего меня потрясли художественные мастерские. Там все светилось и сияло! Поэтому после школы у меня не возникало вопроса, куда идти поступать. И… я проучился там пять лет, но больше этого не вспоминаю особенно, а вот то самое первое впечатление, даже ощущение из детства, сохранилось в памяти по сей день.

Так что не могу сказать, что я по профессии актер, режиссер или сценарист, не знаю, есть ли у меня отношение к себе как к кинематографическому объекту! В свою очередь как художник–постановщик где я только не работал, в какие только фильмы меня не приглашали — «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Транссибирский экспресс», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и так далее. Мне намного больше нравится такая работа, чем актерская.

Вообще, скажу вам по секрету, еще задолго до того, как попал в киношный мир, одним из первых желаний было — стать водителем трамвая. У папы была персональная машина, мы перемещались чаще всего на ней, поэтому поездка на трамвае или метро была экзотикой. Для того времени парадоксально… Когда я еще в школу не ходил, мы с отцом бывали в Сандуновских банях, там в бассейне был кран, очень похожий на трамвайный акселератор. Мне очень нравилось его поворачивать — повторять жест трамвайного водителя, и я тайком смотрел, видит ли кто–нибудь, как я это лихо делаю…

И в кино я многое «тайком делаю» — когда речь идет о профессии художника–постановщика: зритель ведь не знает, кто все так оформил на съемочной площадке, но оценивает лишь результат, а твое имя остается в тени. И меня, по правде говоря, это устраивает.

— И тем не менее вас зрители всегда узнают: "О, Берримор. Тот самый — «овсянка, сэр!»

— Ну да, и на улице, когда подходят взять автограф или сфотографироваться, просят часто не Александра Артемовича, но дворецкого Берримора или Берлиоза из «Мастера и Маргариты». Вы ведь тоже, признайтесь, знали раньше меня по этой самой «овсянке», а не по имени–отчеству. Что же, это даже забавно. Я к этому давно с юмором отношусь, а не с раздражением. Такая вот слава…

— А как же роль в новом фильме «Шерлок Холмс», который показали по всем ведущим телеканалам в конце прошлого года? Почему не было «овсянки»?!

— У меня там, опять же, была небольшая роль — редактора рассказов доктора Уотсона. Мы с режиссером еще смеялись, что как только зрители меня увидят в кадре, то сразу скажут: вот, мол, как дворецкий Берримор по карьерной лестнице поднялся — до литературного редактора произведений самого Уотсона! И многие ведь ждали, что хотя бы будет намек на «овсянку, сэр!». Но ее не было.

Да и не могло быть! Ведь фильм–то снимали как самодостаточную новую картину, и чтобы никто не стал проводить параллелей с великой картиной Игоря Масленникова с Василием Ливановым в главной роли. В том фильме, 1981 года, было сплошь такое англиканство ироничное, а здесь все серьезно. И акценты перенесены с Холмса на Уотсона, который стал главным героем, что оказалось очень неожиданным для всех, и в этом картина получилась самой необычной из всех ранее снятых о приключениях легендарного сыщика.

Если в той картине я больше работал с Никитой Михалковым, то здесь на съемочной площадке в основном с одним Андреем Паниным, который, на мой взгляд, блестяще сыграл Уотсона. Мне понравилось сниматься. Хотя, когда я только получил предложение поработать в новом «Холмсе», удивился, и первая мысль была: неужели опять дворецкого — «тридцать лет спустя»?.. Не думаю, что режиссер вкладывал какой–то философский смысл в отдельные эпизоды картины, надеясь, что зритель станет проводить параллели с фильмом Масленникова.

— Сейчас над чем работаете?

— В кино после «Косух» и «Холмса» не снимался и в обозримом будущем не планирую. Сейчас новый сценарий пишу, но к какому фильму — говорить не стану, чтобы не сглазить… Сами все увидите скоро!

Читайте также:
6 марта в Риге пройдет уже ставший традиционным фестиваль короткометражного кино Future Shorts, где будут представлены работы молодых талантливых ...
Один из последних документальных фильмов ушедшего в 2001–м заслуженного деятеля искусства РСФСР, народного артиста России, режиссера, сценариста ...
Латвийские актеры театра и кино по–прежнему охотно снимаются в российских картинах
За любое падение судьи насчитывали штрафные очки
С 17 по 19 января в кинотеатре K–Suns, что на Элизабетес, 83/85, пройдут Дни российского кино, где латвийскому зрителю представят одни из лучших фильмов ...
Российские картины возвращают латвийской столице славу кинематографической Мекки
.